Scooby-Doo! Night of 100 Frights

Tengo este juego desde hace doce años, pero si les soy sincera no me lo había pasado nunca... hasta hoy (falta de tiempo e interés). A pesar de que esté dirigido a un público de menor edad y de que a una persona adulta le pueda parecer predecible, ha sido satisfactorio el mero hecho de habérmelo pasado por fin.

La forma en la que se desarrolla la trama es bastante predecible, muy similar a la estructura que tienen las series y películas animadas de Scooby-Doo (y con el mismo humor). En este caso el equipo recibe una petición por parte de Holly, la sobrina de un famoso inventor que ha desaparecido en extrañas circunstancias y cuya vivienda se halla infestada por monstruos. Cuando llegan a la mansión en la que residen ambos, nuestro equipo se dispersa dejando solo a Scooby. El objetivo es simple: descubrir la verdad detrás de estos extraños sucesos y reunir de nuevo a toda la pandilla.

La nostalgia llama a nuestra puerta.

Una persona más o menos versada en estas historias supone cuál va a ser el desenlace del juego incluso antes de haber llegado a la mitad del mismo, por lo que el misterio queda reservado realmente para los más pequeños de la casa. Sin embargo tenemos como puntos fuertes las escenas (la mayoría graciosas, por qué no admitirlo) y la jugabilidad.

El dúo cómico en 3 - 2 - 1...

Tendremos que recorrer toda la mansión y sus alrededores (el cementerio, el muelle, etc.) con Scooby, el cual va adquiriendo una serie de habilidades muy útiles y a la par muy propias de él. Mientras tanto podemos coger Scooby-galletas (las monedas del juego) e incluso unos tokens con información sobre los monstruos del juego... sí, lo sé, esto es más para los fans de la serie.

Venga, seguro que nadie es capaz de saber dónde está el perro ¬¬

Podemos encontrarnos con la pega de que el juego se halla completamente en inglés, lo cual creo recordar que constituyó el principal motivo por el que dejé de jugarlo de niña (no me enteraba de una mierda de lo que tenía que hacer o de lo que decían los personajes). Sospecho que el hecho de haber ganado vocabulario con el paso de los años ha sido el elemento determinante para que por fin me haya decantado por terminar este título, y es posible que un niño lo deje de lado por este mismo motivo.

Muy apropiado el nombre de la mansión, sí señor XD.

Como último punto a comentar he de destacar la banda sonora y las voces del juego, muy en sintonía con el resto de los elementos, ya que está formada por las canciones de las series y por otras que recuerdan mucho a las mismas.

"Oh, qué miedo". Esta noche yo ya no duermo ¬¬

En resumen, Scooby-Doo! Night of 100 Frights es un videojuego infantil y que por lo tanto a estas alturas uno juega más para pasar el rato que para otra cosa. Si tienen en mente probar títulos nuevos les recomiendo que prioricen y que se decanten por otros que tengan en mente. Sin embargo, si se deciden por probarlo pasarán un buen rato, y si la serie marcó un hito en sus vidas mucho más.

Gracias por leer y hasta la próxima reseña.

Lucifer's call

Es muy probable que esta sea la primera vez que te cruzas con el título en cuestión, pero lo verdaderamente relevante es la innovadora historia que nos ofrece y las connotaciones de la misma. Por ello seguro que entienden que me centre más en la trama que en la jugabilidad.

Como en muchos de los SMT, "Lucifer's call" tiene como protagonista a un estudiante de instituto japonés. Junto con dos amigos suyos va a visitar al hospital a una de sus profesoras, la Sra. Takao, por petición de la misma. Sin embargo, nada les prepara para lo que encuentran cuando llegan al edificio: todo está vacío, ni un alma se vislumbra vagando por los corredores y las habitaciones permanecen silenciosas. ¿Dónde rayos se ha metido todo el mundo?

Más o menos lo que les decía...

En un intento por aclarar el tema, se proponen recorrer de arriba a abajo la institución, y al protagonista (cuyo nombre otorga el jugador) le toca, como no, revisar el sótano. Ahí se encuentra con el líder de una secta y con la Sra. Takao. Ambos provocan la Concepción, el fin de este mundo corrupto y podrido, con el fin de crear uno nuevo.

Hala, a tomar por saco la humanidad.

Como si de un sueño se tratara, el prota se despierta en una de las camas del hospital... pero está claro que ya nada volverá a ser como antes. Atrapado en un mundo extraño, recorrerá cuantos lugares sean necesarios hasta encontrar respuestas y un objetivo claro por el que valga la pena luchar. Sus recién adquiridos poderes, los cuales le permiten usar diversas habilidades e invocar demonios que le ayuden, serán los que le ayuden en su travesía.

La historia del Lucifer's call es sin duda una de las más originales que he tenido el placer de contemplar. La idea de crear un mundo nuevo siempre y cuando se tenga el poder suficiente ya deja mucho margen para que la trama se pueda elaborar de forma minuciosa y detallada. Cabe destacar además algunas escenas bastante crueles y la ausencia de fanservice, lo cual una servidora agradece mucho.

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A medida que avanzamos seremos testigos de cómo surgen diferentes grupos con mundos muy diferentes en mente. El líder de cada uno de ellos procurará conseguir por todos los medios la energía necesaria para crear su tierra soñada, y no se detendrán ante nada con tal de conseguirlo. Los conceptos importantes son:


Shijima: es la Razón del líder sectario que se mentaba antes, Hikawa. Proclama un mundo armonioso en el que todos funcionen como uno solo, siendo iguales y manteniendo los engranajes del universo en equilibrio.

Se debe anular la percepción del "yo" como un ente aislado de los demás, dejando de ser conscientes de nosotros mismos y de nuestras necesidades personales.


Fue esto mismo lo que hizo que la razón de Hikawa no me gustara demasiado, ya que creo que cultivar la propia personalidad también es importante. Sin este elemento perderíamos una de las cosas que considero que diferencian al ser humano del resto de las especies, y seríamos algo parecido a las abejas o a las hormigas. (Habrá opiniones que discrepen de la mía, obviamente).




Musubi: es la Razón de uno de los "amigos" del protagonista, Isamu. Se basa en la soledad y aislamiento y, a diferencia del caso anterior, el yo es absoluto. Cada ser vivo habitaría en un mundo independiente del de los demás y usaría su imaginación para construir su propio paraíso sin interferencias indeseadas.



El pecado es en este caso por defecto, ya que si bien es verdad que muchas veces deseamos mandarlo todo a hacer puñetas, somos seres en constante relación con los demás (de forma fugaz o permanente). Esto hizo que la razón de Isamu quedase descartada también por mi parte.


Yosuga: la Razón de Chiaki, la otra "amiga", es la más elitista de todas. Se basa en la supervivencia del más fuerte, siendo los débiles o no aptos destinados a pasar el resto de sus vidas como meros entes serviles o, en el peor de los casos, purgados por el bien de la sociedad.

No solo dejé de unirme a Chiaki por sus ideas, sino que además es uno de los personajes más sádicos que he visto. Creo que hablo en serio si digo que disfruté con su derrota.


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El final depende en gran medida de las decisiones que tomemos. Podemos bien apoyar a alguna de las facciones anteriores, devolver las cosas a la normalidad o bien aceptar nuestro nuevo papel como demonio. Sin embargo, no seremos capaces de concebir una Razón propia, ya que nuestra condición semi-demoníaca es un impedimento para ello.

Sinceramente he de decir que esperaba algo más de algunos de los desenlaces, sobre todo en lo que respecta a los grupos. Entiendo sin embargo que la dificultad para desarrollar un mundo a partir de un concepto ético o abstracto fue muy limitante.

No soy la única que asocia esto con el test de Rorschach, ¿verdad?

Si hay algo que caracteriza al Lucifer's call son las dungeons interminables, los enemigos puñeteros (de esos que te lanzan un ataque según tus debilidades) y la jugabilidad típica de un RPG por turnos. Por ello es bueno grindear, pero la estrategia también juega un papel fundamental.

Lo que les quiero manifestar en resumen es que lo raro en este juego no es morir, sino todo lo contrario, sobre todo con algunos de los jefes finales y, aunque suene muy hardcore, con enemigos rasos. Muchas veces se necesita hacer varias pruebas de ensayo-error antes de dar con la clave para derrotarlos.

Por todo lo dicho anteriormente, considero que este juego es uno de los imprescindibles para todos aquellos a los que les gusten las buenas historias y los RPG por turnos.

Los únicos inconvenientes que presenta es que en España no se consigue fácilmente y que, aunque se pudiese, nunca se tradujo a nuestro idioma. Jugarlo es complicado, pero si se consigue, vale la pena.

Muchas gracias por leer, nos vemos en la próxima reseña.

Final Fantasy X

Sé que por ahí pululan muchos fans acérrimos de la saga FF, pero yo escribiré esta reseña desde una perspectiva más neutral, ya que es un buen juego pero no ha logrado alistarse entre mis preferidos.

En el Final Fantasy X nos encontramos con la historia de Tidus, el cual ve como Zanarkand, su ciudad natal, es destruida por un monstruo de enormes dimensiones llamado Sinh. Es el único en sobrevivir a dicha catástrofe, pero cuando se despierta el mundo que él conocía ha desaparecido. Ahora, atrapado en una época en la que Sinh amenaza con destruir la paz de una vez con todas, Tidus se embarca en una aventura por salvar este mundo y volver a su casa.

Zanarkand es muy moderna, pero es la típica ciudad masificada. Para visitarlo no está mal, pero prefiero los sitios más tranquilos.

La historia en sí misma es curiosa, con ese toque de fantasía y tecnología que caracterizan a la saga, y nos muestra ampliamente un mundo atenazado por el miedo a Sinh (que tiene la costumbre de volver cada 100 años y sostenido por la esperanza de que este sea derrotado para evitar la destrucción del mundo.

Otro de los puntos fuertes de la historia es la crítica que recibe la religión y su representante, Yu Yevon. La verdad tras la misma revela datos cruciales para comprender la historia en su totalidad. El hecho de que Wakka sea tan creyente y la forma en la que trata de superar la verdad se podría extrapolar a la vida real, y eso en un videojuego señores, mola mucho.

En lo que al final de la historia se refiere, me parece que hicieron bien en dejar que los personajes cuyo destino estaba sellado lo cumplieran, ya que no me gustan las ocasiones en las que se salvan con pinzas argumentales. En cuanto a lo demás, bien llevado pero hace tiempo que me hice insensible a los discursos semi-políticos esperanzadores.

En general los personajes me gustaron mucho, y contra todo pronóstico le llegué a tomar especial simpatía a Kimahri, tan directo y sincero y a la vez tan leal. 

Como me ocurrió en el último FF que jugué (el 12), el que menos emociones me transmitió fue el personaje principal. Por suerte para mí este va madurando un poquito (menos es nada) a medida que avanza la aventura de forma que, si bien no me tiene enamorada, al menos se hace soportable.

Yuna también despertó en mí sentimientos encontrados. Comprendo que se supone que es un personaje puro, inocente y demás, cuenta con una enorme responsabilidad a sus espaldas que la ha obligado a madurar rápido... cosa que en algunas ocasiones no se nota. Digamos que el personaje pega un par de resbalones en lo que a la configuración de su identidad se refiere.

La jugabilidad es una de las estrellas indiscutibles del FF X, ya que sigue la típica configuración del rol por turnos, con el amplio abanico de posibilidades que eso otorga a pesar de que parezca lo contrario. Cada modalidad tiene sus pros y contras, y a mí siempre me ha gustado usar diferentes estrategias y un sinfín de habilidades.

Pero si algo me convenció del todo de que a nivel jugabilístico el título vale la pena, fue sin duda el conjunto de eones invocados por Yuna. Me llaman por el diseño y la mera idea de usarlos como ayuda en las batallas. Muchas veces grindeaba solo por el placer de verlos aparecer, y pueden suponer una gran ayuda en las batallas más difíciles.

Todo juego que se precie merece también especial mención en lo que al apartado técnico se refiere, y en este caso nos encontramos con vastos mundos y ciudades por explorar (después del pasillo del FF XIII se agradece), una gran variedad de enemigos y algunos petados.

También tenemos la opción de jugar al blitzball (el deporte local) y reclutar miembros para el equipo por el mundo, pero he de confesar que de esto pasé como de la mierda. No soy de deportes ni en la vida real ni en los juegos, y para esto me veo Inazuma Eleven o un partido de Quidditch y me quedo tan pancha.

Para terminar, he de decir que he caído rendida a los pies de la banda sonora, sin duda una de las más épicas que he tenido la suerte de escuchar. Navegando por la red me percaté de que la han remasterizado junto con los apartados gráficos, lo cual me hace recuperar la fe en que la humanidad va por un camino constructivo y con posibilidad de producir grandes obras.

En resumen, el FF X es toda una experiencia para los amantes del RPG por turnos, destacando en él muchos aspectos positivos, siendo lo único que a veces no cuadra la actitud de algunos personajes. Para los que aún no lo hayan probado, se lo recomiendo.

Nos vemos en la próxima entrada.

Rogue Galaxy

Les suplico que no se sorprendan si esta reseña está cargada de sentimentalismo por todos los costados, ya que hay una explicación para ello: este juego fue lanzado en el 2007, época por la que mi madre me lo compró con la esperanza de que me gustara. No solamente logró su objetivo, sino que además parecía que todo iba a las mil maravillas. Entonces, justo cuando estaba a punto de enfrentarme al enemigo final... se rompió el disco. Sí, damas y caballeros, la providencia por aquel entonces no deseaba que llegase al final del Rogue Galaxy. En aquel momento me cabreé tanto que mandé el juego a hacer puñetas.

Sin embargo a medida que he ido creciendo y a raíz de estar en contacto con otros juegos de rol, una parte de mí empezó a añorar este juego y a preguntarse cuál sería el final del mismo, y como no tiene idéntico mérito enfrentarte al enemigo final que ver cómo lo hacen otros, me propuse en el 2011 encontrarlo de nuevo. No fue hasta este año que lo logré, y ahora es cuando por fin obtenemos los frutos. Les dejo con la que para mí es una de las entradas más anheladas.

"Rogue Galaxy" es un juego de rol de ciencia ficción en el que tenemos como protagonista a Jaster Rogue, un muchacho que sueña con aventuras por toda la galaxia, y por supuesto acabará obteniéndolas a bordo del Dorgenarca, un barco pirata al que llega por confusión de sus tripulantes.

Aunque en un principio parece que la historia no tiene un objetivo ni un enemigo bien definido, va adquiriendo solidez por momentos, al igual que los personajes que surgen a lo largo de la misma, lo cual es una auténtica delicia para aquellos que disfrutan con estas cosas. Sí, más o menos como una servidora.

El desenlace es predecible pero no por ello deja de ser bueno, y creo que la batalla con el último enemigo es curiosa en grado sumo, por no decir una de las más elaboradas que he tenido el placer de probar. Más o menos del estilo de la del primer Kingdom Hearts, pero mejor. No les dejo un vídeo ni nada por mi política contra los spoilers.

Otro de los puntos fuertes de este título es el conjunto de personajes del mismo, tanto los ocho jugables como los secundarios, entre los cuales surgen lazos específicos y situaciones diversas. Las mejores, por supuesto, aquellas en las que se empiezan a picar unos a otros y las que pretenden ser épicas.

Si me dijeran que me decantara por un favorito, confieso que no lo tendría claro, y en el mejor de los sentidos. Cada uno tiene sus puntos fuertes, una personalidad bien definida y una situación personal concreta que les llevará a desarrollar los consiguientes actos futuros. Pero lo mejor sin duda es que los conocemos paulatinamente y no nos cansamos de ellos. Ni siquiera las traiciones son capaces de diezmar el cariño que se les toma. No señor.

Para los amantes de este género tenemos una jugabilidad similar a la del FFXII, pero menos liosa. Recorremos los diferentes planetas con tres de los personajes jugables (al principio determinados por la propia historia), entre los que siempre se encontrará Jaster por ser el protagonista. No vemos llegar a los enemigos, que aparecen de improviso, pero podemos escapar fácilmente de ellos si no queremos luchar y nunca fallaremos al intentarlo.

Las batallas en sí combinan el ataque directo con un conjunto de habilidades propias de cada personaje con las cuales podemos hacer daño a más de un enemigo, causar estados o subir ciertos parámetros. Aunque parezca una tontería se usan bastante y tienen una animación currada, lo cual se agradece por hacer más llevadera la travesía.

Pero no todo es obtener tesoros ni salvar a la galaxia luchando. Tenemos otros menesteres que cumplir, entre los que ya mencioné el encontrar los objetos necesarios para que los personajes aprendan nuevas habilidades (es más difícil decirlo que hacerlo), para lo cual tenemos que obtener objetos específicos.

Lo siguiente es sin duda completar el registro de monstruos y subir en el nivel de la liga de cazadores. Hablando en cristiano, lograr vencer a un número de monstruos establecido previamente para subir en el ranking de los mejores cazadores de la galaxia y ganar premios. Se tienen en cuenta tanto a los que nos molestan normalmente como a los especiales que solamente aparecen si se cumplen una serie de requisitos. Solo con esta tarea podemos pegarnos unas buenas horas.

Por otro lado tenemos el estadio Insectron. A medida que viajamos por la galaxia podemos capturar insectos (insectors en el juego) con los cuales jugaremos en un torneo especializado en estas criaturas en un tablero muy similar al del ajedrez, alegría para los amantes de este juego de estrategia.

No menos importante es obtener objetos útiles, entre los que encontramos los 9 objetos especiales, los cuales cuesta un ojo de la cara encontrar, y aquellos elaborados en la fábrica del Dr. Pocaccio, que son mucho más útiles y, una vez creados, se pueden obtener en las tiendas.

Y para aquellos amantes de la alquimia y cosas parecidas tenemos a Sapito, una rana lila que se encarga de fusionar las armas una vez las hallamos usado durante unas cuantas batallas. Aquí se curte hasta el equipo, que nada se obtiene gratis.

Con todo esto comprenderán que una de las misiones fundamentales es conseguir objetos para la revelación, la fábrica o bien simplemente para alimentar a los insectors y que suban unos parámetros deseados. Mi consejo, ni se les ocurra tirar nada hasta que terminen la partida.

Para ir cerrando el chiringuito, les recomiendo encarecidamente este juego ya que dudo que vaya a decepcionarles. Tiene como alicientes una historia interesante, personajes entrañables, una jugabilidad curiosa pero sencilla y multitud de misiones secundarias que desearán sin duda completar. Muchas gracias por su atención y hasta la próxima reseña.

Final Fantasy XII, sentimientos encontrados

Hacía tiempo que no tardaba tanto en pasarme un juego y a pesar de todos los contras que pueda tener esta entrega el extenso tiempo que uno debe de consumir para superarlo es sin duda uno de los alicientes del mismo. Si bien es verdad que no soy una fanática de la saga (solo he jugado el FFXIII y el FFCC: Ring of Fates) esperaba algo mucho peor.

En este juego nos encontramos con una historia que en un principio puede parecer interesante, en medio de una guerra entre dos grandes territorios y con un reino al que devolverle la libertad. Vemos naves voladoras, moguris por todos lados y criaturas extrañas mezcladas con los humanos. Albergamos la esperanza de tener el honor de controlar de una vez las cosas... hasta que conocemos a Vaan, el "protagonista", y al resto del elenco. Digamos que no son los mejores personajes con los que me he encontrado hasta la fecha, pero de eso se hablará más tarde.

Me hallo en una especie de lucha interna con el argumento, y siento que le podrían haber sacado más partido. Es como una buena idea que queda muy bien en la mente del que la atesora pero que, al no ser expresada de la forma correcta, se queda en el más fútil de los logros. Obtenemos como resultado una historia que no espanta pero tampoco despierta ningún tipo de interés en el que la vive. De hecho, y sé que esto puede sonar a herejía videojugabilística, son más interesantes las misiones secundarias que la principal, y esto es ya mucho decir.

No será la primera ni la última vez que leerán esto, pero lo peor sin duda del juego son los personajes en sí. No es que sean estereotipados, no es que sean molestos, no es ni siquiera que traten de ser más graciosos de lo normal. Es que son los principales responsables de que la historia le resulte tan sosa al jugador.

Empecemos bien, por el principio: los dos co-protagonistas (en la teoría), Vaan y Penelo, no hacen nada útil durante el juego. No, no exagero, y para muestra os diré que si quitásemos a esos dos personajes de toda la trama la historia podría continuar sin que se note siquiera su ausencia. Esto, señores, es triste. En un RPG el protagonista, ya tenga personalidad o no la tenga, debería aportar su granito de arena.

"Ah, que teníamos que hacer cosas... Eso se avisa antes."

En segundo lugar tenemos a Ashe, la princesa del reino de Dalmasca (el cual queremos proteger). Intentan que parezca que se debate entre los deseos de venganza y lo que es correcto, pero lo que se logra realmente es un personaje dubitativo que pone a uno de los nervios tanto por su comportamiento indeciso como por el hecho de que todos sabemos ya cual va a ser su decisión. Es una pena que en el caso de este personaje empezasen bien y hayan terminado de esta forma, pero bueno. Además, su parecido con cierta protagonista del FFX es un poco sospechoso.

Esta es la imagen más frecuente de su persona.

Bash pone cara de no pintar nada, como si lo que acontece en la historia no tenga que ver con su él, y dice dos frases contadas. En el final del juego, momento en el que más habla y que en teoría debiera resultar emotivo (rollos fraternales), manifiesta el mismo sentimiento que pondríais vosotros ante un rollo de papel higiénico. La gente se muere a su alrededor, pero eso no importa. La cara de poker no hay quien se la quite.

Por último pero no por ello menos importante, tenemos a los dos únicos personajes a los que tomas como tal y no como meros floreros, seres que realmente producen algún que otro cambio en el curso de los acontecimientos de forma evidente: Balthier y Fran.

Muchos de los que han jugado otros FF me han comentado que la jugabilidad no es de su agrado, más que nada porque consideran que la modalidad de control de los personajes (gambits) son algo liosas de manejar y un tanto injustas en el sentido de que tienes que ir adquiriéndolas con el tiempo (y a lo mejor la consigues cuando te hubiera venido bien en batallas anteriores). Para mí, que no he probado muchos otros juegos de la saga, es posiblemente uno de sus puntos fuertes. Como RPG que es, obliga a uno a controlar la situación con los recursos de los que se dispone y no más, puedes usar objetos, magia, y ciertos movimientos especiales, además de invocaciones, y tienes que ir adaptándote a cada enemigo según sus características. No le veo el punto negativo, para ser franca.

A pesar de no tener las tecnologías actuales hay que reconocer que los gráficos están muy bien desarrollados y es un placer para la vista. Y eso sin contar con el diseño de muchos de los enemigos, algunos de los cuales me dejaron con una buena impresión, y las misiones opcionales, que son las que hacen que uno realmente quiera seguir jugando al FFXII por resultar en diversas ocasiones un verdadero reto.

En resumidas cuentas, juego decente e historia insulsa con personajes poco memorables. Recomiendo que lo prueben, pero si tienen en cuenta estas indicaciones no se llevarán chascos innecesarios. Gracias y hasta la próxima.

Digital Devil Saga

Hey, ¿cómo va eso? Esta vez nos les traigo uno de esos juegos que haya marcado tendencia ni hecho historia, pero es un buen juego. Espero que esto sea más que suficiente para que se relajen un rato y disfruten de la reseña. Allá vamos.

Antes que nada hay que aclarar que la historia es muy rara, mucho... al menos hasta que llega uno al final o se va dando cuenta de los detallitos liliputienses de la trama: una tribu conocida como los Embryons luchan por la supremacía en un lugar llamado Junkyard. Hasta aquí se sigue bien.

Un buen día, cae una chica extraña del cielo y cambian las normas: las seis tribus que conviven en Junkyard no sólo deben luchar contra aquella que sea su enemiga natural, sino que además tiene que derrotar a las 4 restantes para poder alcanzar el Nirvana (estado absoluto que todos parecen querer pero que nadie sabe a ciencia cierta qué es).

A partir de este momento somos testigos de una evolución extraña en unos personajes que en principio son fríos y sosos y van adquiriendo humanidad a medida que avanza la trama, transformándose enseres con una personalidad muy marcada. Me acabé "enamorando" de algunos de ellos, como pueden ser Cielo o Argilla.

Historia interesante sin duda, aunque un tanto corta y se dejan en el tintero muchas cosas (que espero que en la segunda parte sí se expliquen). Mierda, parece que sí lo explican. Lo mejor es que deje de spoilerame al buscar la imágenes.

En todo caso, los gráficos no son lo mejorcito del mercado (después de todo el juego tiene como unos 5 o 6 años, así que es más que comprensible), pero eso se compensa bastante con la jugabilidad, la cual es la característica de muchos juegos de rol: vas caminando por la dungeon y de repente aparece un fondo negro. lo siguiente que te encuentras es a los personajes y los enemigos enfrentados cara a cara y debes elegir qué orden dar a los personajes. Vamos, lo típico.

En cuanto a la banda sonora, es la típica que aparece en las mazmorras y se te queda grabada en la memoria por todas las veces que has estado en el lugar para levelear o simplemente por lo grande que resulta (yo ahora mismo estoy tarareando la de los jefes). Sencilla pero eficaz, no hay nada mejor que eso.

En fin, me voy despidiendo ya. Espero que la reseña les haya parecido amena y fácil de leer. Si a alguien le interesa el juego le recomiendo que lo pruebe. Dudo mucho que se arrepienta. Hasta la próxima entrada.

Magna Carta: Tears of Blood

Aquí me encuentro otra vez, damas y caballeros, con otra de mis larguísimas y agobiantes reseñas. Esta vez le ha tocado el turno a un juego que si bien no es nuevo ni innovador compensa estos hechos con lo que cualquiera le pediría hoy día: que sea entretenido. Sin más preámbulos les dejo con este modesto comentario. Que lo disfruten.

Este juego tiene sus añitos, pero no lo menosprecien por eso, se lo ruego.

El tema es el siguiente: nos encontramos en tiempos de guerra entre los humanos y los Yason (una especie de raza humanoide con orejas extrañas, al menos a mi entender), una lucha por la supremacía en la que solo hay sitio para uno de los dos bandos. En medio de este caos, un grupo de humanos renegados conocidos como "Lágrimas de Sangre" son reclutados para proteger a los magos que debieran poner fin para siempre a la contienda con la eliminación de los Yason... pero la táctica falla y ahora la única oportunidad de triunfar es encontrar la MagnaCarta, un poder asombroso que lo cambiará todo.

La trama cuenta con momentos intensos, personajes carismáticos (algunos) y como no, giros argumentales de 180º. Algunos de estos últimos están muy bien explicados, mientras que otros están sacados de la manga y uno se lo tiene que tragar simplemente porque sí, como la aparición estelar de hermanos gemelos o el hecho de que alguien se cambie de ropa gracias a un vestido que "pasaba por allí" en el momento más oportuno. Dejando de lado estas pequeñas y meticulosísimas meteduras de pata, la historia está muy bien desarrollada y el final es bonito, pero me dejó con ganas de más.

Yo también quiero que me dejen regalado un traje así, o al menos la mitad de currado. Ya saben, señoritas de la audiencia.

En lo que respecta a los personajes tengo una especie de bipolaridad sentimental. Algunos de ellos son simplemente adorables o simpáticos, y les acabas cogiendo cariño sí o sí. Otros son demasiado planos para mi gusto, demasiado estereotipados, haciendo que el jugador implore que su intervención se limite exclusivamente a las batallas, que no hable, que no respire siquiera.Y por último tenemos aquellos que pasan desapercibidos por mucho que te los pongan delante, los típicos que piensas "Es verdad, que también tengo a este en mis filas... qué bien."

El prota, Calintz, es el típico ejemplo de personaje duro de mollera al que le hace falta un buen escarmiento. Ah, sí, y para los que no lo sepan, en el juego parece una mujer en vez de un hombre. Más de uno se ha confundido XD.

La jugabilidad es bastante simple: vas viajando por campos abiertos muy similares a los niveles del Final Fantasy XIII, casi idénticos, con la única salvedad de que en este juego además puedes entrar en ciudades, comprar objetos y hablar con la gente en cualquier momento (si es que cualquier cosa es mejor que el FFXIII). En esto te aparece algún enemigo y le tienes que dar antes de que él te detecte y te pegue a ti.

¿Lo ven? Mapita en la esquina y una mujer en medio de la foto.

Una vez hecho esto te transportas a una especie de ring circular de batalla en el que pasarás a luchar como dios manda: pulsando los botones X y O en una coreografía y ritmo propio de cada personaje (por ejemplo: XOX, OOX, y cosas así) y pulsando triángulo solo en los contados casos en los que quieras acceder al menú. En esto recomiendo que se intente usar a todos los personajes posibles por dos razones bien sencillas: la primera es que lo mejor es que te familiarices con todos ellos porque los acabarás usando a todos, y la segunda es porque así el juego es más divertido.

En cuanto a los gráicos, estos podrían ser mucho mejores para la PS2. Lo que debemos de tener en cuenta para poder perdonar el agravio es que aún no se habían desarrollado lo suficiente cuando este juego salió a la venta, y por lo tanto nos tendremos que conformar con algo que no es ni muy bueno ni una bazofia. Aceptable, al igual que la banda sonora.

Lo que a mí me volvió a enamorar de este tipo de juegos es la ropa (en algo se tiene que notar mi feminidad), y si en mi mano estuviera me disfrazaría de más de uno de los personajes de este juego, principalmente del elenco femenino.

Yo quiero cospleyar a alguna de ellas... me conformo con cualquiera, en serio.

Hasta aquí llega una de las reseñas que más he tardado en hacer porque pasarse un juego que ya te sabes de memoria no es nada fácil (me lo volví a jugar para refrescar, vamos). Les recomiendo que lo prueben, que no está nada mal, y que no lo dejen escapar por las apariencias o su bajo precio. Es aceptable y asequible, ¿qué más se puede pedir?

Muchas gracias por leer y hasta la próxima reseña. Sean felices.

Persona 3 FES

Después de casi un año prometiendo que iba a realizar esta entrada y tras todos los inconvenientes con los que me he encontrado (principalmente que el juego se me trabó y que después de eso mis ganas de comenzarlo de nuevo eran pocas), por fin puedo presentarles mi opinión. Espero que la disfruten.

¿No os habéis dado cuenta que muchas de las mejores decisiones que tomamos son aquellas en las que no ponemos muchas esperanzas? En mi caso ocurrió algo así.

En el "Persona 3 FES" nos encontramos con una introducción similar a la del 4: un estudiante de otra ciudad es transferido a un instituto en el que ocurren cosas extrañas. En esta ocasión experimentaremos un fenómeno extraño: hay una hora más entre un día y el siguiente, la llamada Hora Oscura, en la cual las personas normales se transforman en ataúdes mientras las Sombras campan a sus anchas por el mundo. Los que tengan la mala suerte de no transformarse, serán atacados por estos entes y en consecuencia se transformarán en personas apáticas.

Hablando del Síndrome de Apatía, a lo largo del juego nos encontramos con una enorme cantidad de fanservice para "apatizar" a todos los frikazos que no tienen nada mejor que hacer que mojar los calzoncillos cada vez que aparece una maid o cosas por el estilo. Algo me dice que este grupo de personas en concreto va a disfrutar y mucho del juego.

Con el fin de salvar a la ciudad de una epidemia apática y acabar de una vez por todas con la Hora Oscura, un grupo de alumnos con el poder de invocar Personas (su verdadero yo, vamos a decirlo así) se adentrarán en una aventura que además les ayudará a resolver más de un enigma de su propio pasado y del futuro próximo, mientras van formando lazos entre ellos que van mucho más allá de la amistad (no, no es amor, esto no es Truñúsculo).

En cuanto al desenlace de este juego debo de aclarar algo: más impotente no me pude sentir. Es uno de esos finales que ya ves venir desde cierto momento de la historia pero que, aún así, te deja con ganas de llorar y no puedes hacer nada más que consolarte pensando que era una de las formas más crueles pero realistas de que finalizara una gran aventura.

Una de las cosas más importantes en un juego es el elenco de personajes que lo componen. El protagonista, al igual que en el 4, no tiene una personalidad marcada ya que el que debe tomar las decisiones por él es el propio jugador, el cual determinará el resultado de algunas de las conversaciones o elecciones, pero aún así es un honor poder controlarlo solamente para presenciar las historias y para salvar al mundo una vez más, por supuesto.

Los personajes que más me sorprendió fueron sin duda Koromaru (el perrito) y Aigis (la androide).

El resto de los personajes son complejos y además bien equilibrados, cada uno con sus defectos y sus virtudes, las cuales se van descubriendo a medida que uno va avanzando en la historia. Lo más importante sin embargo es que vemos en ellos una evolución mientras avanzamos, lo que no ocurre en muchas ocasiones. se agradece que se hayan dejado los estereotipados personajes estáticos de lado para mostrarnos unos que están más acorde con la realidad, que es continuo cambio.

Lo peor de este juego sin embargo es que entre las batallitas, los días festivos, etc. es prácticamente imposible conocer del todo a todos los personajes secundarios que aparecen en el juego (yo que lo valgo me quedé con solo 3 personajes sin descubrir, FUCK YEAH por mí), lo cual te obliga a probarlo otra vez. Yo lo siento mucho, pero con lo largo que es el Persona 3 FES algo me dice que no lo volveré a jugar en muuuuuucho tiempo, señores.

Otra de las cosas a comentar es el sistema de batalla y exploración de los niveles del Tártaro (la mazmorra del juego XD), que se asemeja mucho a la del Persona 4 pero no es exactamente la misma. Lo peor en este caso es que uno solo es capaz de controlar los ataques y hechizos del propio protagonista y de ningún otro personaje más. Lo máximo que podemos hacer en las batallas es indicar al resto de los personajes a qué tienen que estar orientados sus movimientos (a atacar, a curar, etc), pero NUNCA podremos decirle que use una cosa en concreto... supongo que eso supone una ventaja del Persona 4 sobre el 3, pero aún así no es algo por lo que debiéramos preocuparnos.

¿Cuántos no nos hemos encontrado gritando "¿PERO POR QUÉ COÑO HACES ESO?" cuando un personaje toma una decisión diferente a la que habríamos hecho nosotros?

Para no extenderme demasiado con la entrada, diré que una de las cosas que más me gustaron fueron los Persona en sí, ya que muchos de ellos se repiten en el Persona 4 (me ha traído buenos recuerdos) y además respeto profundamente los diseños de algunos de ellos... aunque siempre está el típico monstruo que te deja en shock hagas lo que hagas, como el de abajo:

Este es Mara, el Persona con forma FÁLICA y que encima va sobre un carro... ahora entiendo que este juego sea para mayores de 16 años XD.

En cuanto a la música, los gráficos y la ambientación en general, creo que poco hay que decir: banda sonora épica, como siempre, y escenarios bastante currados. En el caso de los personajes, debemos admitir que a nivel tridimensional podrían estar mejor, pero los dibujos de los personajes siguen siendo un regalo para la vista, un regalo que además trae consigo algunas expresiones faciales divertidas.

Miren esa carita, por diooooooooos... qué monada :3 ¿Comprenden por qué me gusta Koromaru?

En fin, aquí termina mi entrada del Persona 3 FES. Por favor, les ruego comentarios, ya que no solo escribir esta entrada ha llevado su tiempo, sino también el propio juego en sí (sí, es un juego largo de cojones, nunca se han invertido 5 euros de forma tan beneficiosa en un juego de segunda mano). También les recomiendo, por supuesto, que se hagan con esta maravillosa joya para la Play 2 si eres de los que disfruta con una buena trama. No te arrepentirás.

Hasta la próxima entrada, queridos lectores. Espero que tengan la misma suerte que yo y que no se pierdan este gran juego que nos muestra una gran revelación: todo camino tiene su principio y su fin, y la vida no es una excepción, por lo que lo mejor que podemos hacer es centrarnos en el camino y no es el final que, al fin y al cabo, es para todos lo mismo.