Stardew Valley

     Ya por otras entradas anteriores pueden presuponer que los juegos en los que haya que mejorar o construir granjas me gustan. Y mucho, debo añadir. Es por esto mismo que me enamoré de este título que les presento a continuación y es, sin duda, uno de los mejores en su género.

     Situación: tu abuelo te cede como herencia una granja y tú, cansad@ de estar todo el día desperdiciando tu energía en una oficina de la compañía JoJa, decides probar la vida campestre y te vas para allá. Lo que te encuentras sin embargo se resume en la siguiente imagen...

OH, SHIT!

     Hay mucho trabajo por hacer, pero lo bueno de este asunto es que tenemos todo el tiempo del mundo. Como la inmensa mayoría de los juegos de este estilo, el ritmo lo marca cada uno y suele ser tranquilo, sobre todo al principio cuando no tenemos mucho con lo que trabajar.

     El objetivo principal es divertirse y crear la granja de nuestros sueños, convirtiéndonos en el/la granjer@ que siempre quisimos ser. Sin embargo, y como todo juego mínimamente interesante, a medida que vamos paseando por el pueblo y conociendo a los personajes se nos plantea una serie de objetivos secundarios. Huelga decir que su cumplimiento es muy útil para facilitar el crecimiento de nuestro terreno.

Centro Cívico

     Uno de estos es sin duda el Centro Cívico, un edificio abandonado en el que viven criaturas del bosque llamadas Junimos. Tenemos dos opciones para mejorarlo: o bien ayudamos a esos seres sirviéndonos de la naturaleza y entregándoles algunos de los elementos que vayamos cultivando o recogiendo, o bien apoyamos al MercaJoJa (sí, la misma empresa en la que trabajaba tu personaje) a golpe de talonario. Esta elección afectará, evidentemente, al resto del juego.

     Otro de los puntos fuertes es la Mina, en la cual tendremos infinidad de recursos imprescindibles. En ella, como en el Harvest Moon y otros títulos similares, podremos hallar monstruos, minerales y piedras preciosas. Sin embargo, en esta ocasión contamos con un Gremio de Aventureros que nos otorgará armas y recompensas especiales a medida que cumplimos pequeños encargos, y eso vuelve la recolección más atractiva.

Cientos y cientos de pisos en los que perderse... o caer rendido y perder objetos.

     Sin embargo, si hay algo que caracteriza a este tipo de juegos es la posibilidad de entablar relaciones con distintos personajes e, incluso, formar una familia con algunos de ellos. En este título en concreto hay dos particularidades que no se suelen encontrar en otros.

     La primera es que podemos elegir el sexo y el aspecto del granjero, lo cual no es tan novedoso pero sí se agradece. La segunda es que entre los personajes casaderos contamos tanto con hombres como con mujeres, independientemente del sexo que elijamos para nuestro protagonista. Es de agradecer porque amplía las posibilidades y normaliza las relaciones homosexuales en lo que, por suerte, es una tendencia creciente en los videojuegos.

No pude evitar poner este crossover de Osomatsu... me enamoré en cuento lo vi.

 
     Creo que me he dejado muchos detalles en el tintero, pero considero que hay cosas que es mejor que uno averigüe por sus medios y no tanto por el rollazo (con perdón hacia mi persona) que lancen otros. En resumidas cuentas nos encontramos ante un juego muy elaborado que promete horas y horas de entretenimiento que recomiendo mucho (sobre todo teniendo en cuenta que dentro de poco sale el modo cooperativo...).

     Nos vemos en la próxima entrada.

Kafka en la orilla, Haruki Murakami

     Ya hice otra reseña de este autor hace un tiempo, "1Q84", y me he ido leyendo otras obras suyas con el paso del tiempo. La más reciente ha sido "Kafka en la orilla", una novela difícil de explicar y que lleva a reflexión.

     En ella se cruzan las historias de dos protagonistas muy diferentes pero con vidas para nada ordinarias. 

     Un muchacho de quince años, Kafka Tamura, se escapa de casa el día de su cumpleaños por las malas relaciones que mantiene con su padre y el vacío que dejó en él el abandono por parte de su madre y su hermana. Se ha convertido en un muchacho fornido e inteligente, mas teme convertirse en alguien aberrante. Un miedo muy humano que sin duda anida en muchas personas, por lo que no resulta complicado que conecte con el lector (muchos hemos pasado ya de los quince años).

     Satoru Nakata, un anciano especial en varios aspectos, emprende un viaje en el que espera completarse a sí mismo, pero no sabe a dónde. Le guían el destino y las coincidencias. Tras haber quedado con secuelas psicológicas en un accidente de la infancia, y con la inexplicable habilidad de hablar con los gatos, Satoru es sin duda uno de los personajes más entrañables de toda la novela. 

     Comentar impresiones sobre una obra de Murakami es harto difícil, ya que si es verdad que mientras se está leyendo transmite gran número de sensaciones e ideas, muchas otras resulta confusa y muy, muy interpretable. Yo no quiero imponer mis impresiones a nadie, pero una cosa creo que debe quedar clara.

     Las novelas de este autor suelen jugar con la realidad y la ficción, y en muchos casos no hay ninguna aclaración al final. Nadie viene a explicarte el motivo de que, de repente, 2+2=5. Los personajes lo aceptan como tal, y punto, con una capacidad de adaptación que resulta surrealista. De eso va el tema, después de todo.

     

     Nada es lo que parece, y a la vez, sí que lo es. Para un personaje las cosas son negras y para otro blancas, lo que uno considera frío el otro lo ve como ardiente. No tiene sentido ninguno, pero es así. ¿Y cuál es la verdad? Posiblemente ambas cosas, a lo mejor incluso ninguna.

     Esto es lo que más choca a algunos lectores, que tachan la novela de "porquería" o "ilegible" simplemente porque no la entienden. Lo respeto. Cada uno tiene derecho a querer entenderlo todo, y no todos tienen la capacidad de abandonarse de forma simple a un relato a costa de la lógica. Pero sin duda es un gustazo dejar de lado por una vez lo real y enfrascarse en lo no real, aceptar las cosas simple y llanamente como vienen. No hay más.

     Casi todo el elenco de personajes carga con un pasado o secreto oculto que los hace más interesantes si cabe. Una mujer que perdió la alegría y solo espera el final, sin esperanzas de recuperarla; un hombre que en realidad no lo es; un joven camionero que madura a marchas forzadas y descubre cosas maravillosas. Demasiado para intentar explicarlo aquí, demasiado para no experimentarlo por uno mismo.

     Haruki Murakami tiene la capacidad de crear mundos alternativos, mundos en los que los héroes son muchachos de entre 15-30 años perdidos que desean, de una u otra forma, encontrar su camino. En el mismo se encontrarán con cosas inesperadas, y sin duda "Kafka en la orilla" es una de las obras en la que mejor enlaza los elementos. Yo he disfrutado de la realidad y la metáfora del alma. Espero que ustedes también tengan ese placer.

Ilustraciones de Lisa Ito

1984, George Orwell

Llega un momento en la vida de casi todo individuo en el que se enamora. Creo que hay diferentes tipos de amor, todos muy variados e incondicionales en mayor o menor medida. Orwell ha conseguido con esta obra que me enamore perdidamente de la forma que tiene de transmitir verdades como puños, por muy ocultas que parezcan a simple vista, y de valores morales más que de personajes.

Me complace presentarles la historia de un mundo distópico en el que el Partido y el Gran Hermano no solo controlan a la población a nivel social, sino también desde un dominio del propio pensamiento. Winston Smith es un ciudadano más que poco a poco se va dando cuenta del control al que están siendo sometidos y, lo que es peor, de la pérdida de la capacidad de razonar que esto conlleva. La humanidad en sí misma, en el sentido amplio de la palabra, tiene todas las papeletas para ser arrasada por las doctrinas del Partido.

Con un ambiente opresivo, pantallas de vigilancia en todos lados, control de las palabras (y eliminación de muchas esenciales) y una Policía del Pensamiento que se encarga de hacer desaparecer a aquellos que no cumplen las exigencias opresivas del Partido (alias Ingsoc), 1984 es sin duda una obra de obligada lectura.

Con este intento de dominio a nivel del lenguaje y del propio pensamiento, en un mundo en el que un mero tic nervioso puede significar la muerte, Orwell no solo expande la mente de aquel que lee su obra, sino que puede servir como antídoto para el control menos evidente al que nos intentan someter desde varios medios de comunicación hoy en día (o incomunicación, como ustedes prefieran).

Espectacular sin duda el reducido pero esclarecedor elenco de personajes, que no solo manifiestan conductas aberrantes sino que además representan puntos de vista diferentes a nivel social, político y personal. Irreemplazable O´Brien y simplemente magistral su discurso final. No le olvidaré fácilmente.

Cabe destacar la figura del Gran Hermano, aquél dirigente al que nadie ve en persona pero que sin embargo es la cara principal con la que se muestra el partido. "EL GRAN HERMANO TE VIGILA" rezan los carteles que están colgados en todos los muros en los que uno pueda mirar. No es casualidad que el famoso programa actual se llame así, pero sin duda el nivel de crueldad al que llega la obra es totalmente infame (sí, más que el dichoso programa).

Los habitantes en su ignorancia, o tal vez gracias a su habilidad para doblepensar, no detectan que dicha infamia se puede palpar en todos los ámbitos de su vida, y que son más que evidentes si analizamos las máximas de las que se vanagloria el Partido:

Para no arruinarles la experiencia que supone leer esta obra maestra (nada más lejos de mis intenciones), solo he de recordarles dos cosas: la primera es que muchos antagonistas de otras obras se reducen a nada partiendo de 1984. La segunda es que deben recordar un axioma fundamental, sobre todo al final. No se olviden nunca de que, por mucho que intenten convencerles de lo contrario...

Muchísimas gracias por leerme una vez más. Nos vemos en la siguiente entrada, que espero que sea mejor si cabe que esta.

El Guardián Invisible, Dolores Redondo

• AMIGO: Vamos a leernos un libro a la vez, que la película se estrena pronto y tengo curiosidad por verla.
• YO: -cara de "¿Por qué no, parece interesante?"- Vale.

Varias chicas son asesinadas y aparecen en el margen del río Baztán (Navarra) con la  ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal. Por si fuera poco alrededor de los cadáveres aparecen pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir la investigación. Esto la llevará de vuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Se tendrá que enfrentar con un asesino metódico y calculador y, con lo que es más terrorífico si cabe, con su propio pasado.

Elizondo y el Baztán, simplemente preciosos. Espero tener el honor de ir algún día.

Como podemos ver hay dos temas prínceps en el libro: los asesinatos y la vida de Amaia. He de decir que en lo que respecta al primero esperaba que la solución del caso se desarrollase de otra forma, que al menos el asesino hubiera tenido un papel más central en el final. Pero me quedé un poco con las ganas, qué le vamos a hacer (si lo leen comprobarán a qué me refiero).

Lo que sí me dejó con la piel de gallina y creo que es la verdadera trama estrella de la novela es el pasado de su protagonista, atormentada por una madre loca que la hizo sufrir más allá de lo imaginable, y más si tenemos en cuenta que estamos hablando de hechos ocurridos a una niña de ocho o nueve años. Ello la convierte en un personaje para nada imparcial con una tendencia excesiva a juzgar el mundo de una forma dura y un poco cerrada, pero con ciertas habilidades instintivas muy desarrolladas.

Cuenta con personajes adorables, como la tía Engrasi, y con otros a los que a más de uno nos gustaría pegar varios sopapos. Aseguro tranquilidad y paz de espíritu con esta técnica... Para mí la mejor encarnación de los personajes más aborrecibles se hallan en la madre de Amaia y en Flora, su hermana mayor. Sin duda un par de esperpentos que no dejarán indiferente a nadie.

En líneas generales la escritura de Redondo es fluida, muy asequible y fácil de leer. Lo único que podría romper un poco el encanto, y a la vez se lo otorga de una forma diferente, es que muchas veces usa términos navarros que no se entienden y para lo que tendremos que recurrir al glosario del final del libro.

Ahora me han dado ganas de probar los txatxingorri.

Con este dulce típico me voy despidiendo de todos ustedes. Les recomiendo que se lean la novela antes de ir al cine como unos descosidos, ya que lo que tiene saber quién es el malo es que la historia escrita pierde parte de su gracia.

Mucho gusto volver a escribir para todos ustedes, nos vemos en la próxima ocasión.

Pokémon Luna

Mucho fue lo que aguardé para tener este juego. Semanas esperando a que salieran las evoluciones de los Pokémon iniciales (sobre todo las de Rowlet, del cual me confieso fan acérrima e incondicional), días y días mirando los escaparates cuando no me lo podía permitir... Y de repente, el regalo. Uno de los regalos más esperados por una servidora y que hoy estoy orgullosa de compartir con ustedes.

Muchos somos los que recordamos los primeros juegos. Aunque ya ha llovido lo suyo desde entonces hay algunas cosas que permanecen igual (siempre un team al que derrotar, una liga que superar), y otras muchas que han cambiado y le dan un soplo de aire fresco a este título.

Como las cosas de siempre las solemos controlar todos, me centraré más bien en analizar los cambios respecto a títulos anteriores. Nostálgicos, ¡allá vamos!

Si vamos a empezar con ello creo que lo mejor es hacer referencia a los nuevos Pokémon, que en esta generación vienen cargaditos de sorpresas de todo tipo. Habrá algunos que sorprenderán más que nada por su diseño, como es el Pokémon castillo de arena con el que nos demuestran que la imaginación o se va por las ramas o ya escasea. Pero dejo eso a vuestro criterio. Centrémonos ahora en los iniciales, ¿os parece?

Rowlet, Litten y Popplio, sin duda con algunos de los diseños más prometedores.

¿Qué decir de estos tres que no sepamos ya? Creo que una de las mejores cosas que poseen es que cada uno tiene dos tipos diferentes y que, al menos en el caso de Rowlet, cuando alcanza la tercera evolución (Decidueye para los amigos) cambia de tipo Planta-Volador a Planta-Siniestro. Y eso que se especuló lo que no está escrito con sus evoluciones... cada dos por tres aparecía alguna noticia falsa de las mismas.

Ejemplo de cómo algunos se lo curraban para engañarnos con las evoluciones de los iniciales... Gente sin vida.

Hablando ya del juego en sí mismo, un hecho en el que todo el mundo ha caído es que ya no hay "líderes de gimnasio" ni "gimnasios" propiamente dichos, siendo sustituidos más bien por "guardianes" y "pruebas". En esencia es básicamente lo mismo: derrotamos diferentes Pokémon hasta que nos enfrentamos con alguno que nos deja al nivel del betún y conseguimos, en lugar de una medalla, un Cristal Z que permitirá que nuestros Pokémon desplieguen su máximo potencial.

Aquí Gengar dándolo todo.

Es una muy buena baza porque puede salvarte de más de un apuro, pero como solo se puede usar una vez por combate debemos ser pacientes y sabios a la hora de elegir el momento adecuado para sacarlos a la luz.

Otro de los elementos destacables, que a algunos les parece bueno y a otros una aberración es que ya no necesitamos tener MO para desplazarnos y avanzar en el juego. Ahora contamos con un dispositivo con el que invocamos Pokémon determinados para que nos sirvan de montura, en plan servicio de alquiler-bici. El punto positivo es que ya no necesitaremos tener un Pokémon en el grupo de decoración solo porque tiene Surf o Golpe Roca. Yo no le veo el punto malo, pero los nostálgicos echan de menos justo esto. En fin, sobre gustos no hay nada escrito.

Para ir terminando y no desvelarles demasiado, he de decir que el juego es muy entretenido, pero cuenta con un par de cosas que no me hacen demasiada gracia. Lo primero y principal es que se hace muy muy muy corto. Una vez pasada la recién nacida Liga de Alola y una pequeña historia posterior, poco nos queda por hacer... y puede volverse un poco monótono eso de jugar solo por hacerte con todos.

Otro punto negativo, que a muchos les va a parecer una soberana minucia pero que a mí me ha llegado al alma, es que muchos de los Pokémon de generaciones anteriores no tienen registrados sus datos en la Pokédex. Mi parte infantil clama para que se añadan datos de Delphox o Togepi... pero lo más probable es que esto no llegue a pasar nunca.

O puede que sí...

En fin, con estas líneas concluyo mi exposición. Pokémon Sol/Luna es un juego que cuenta con muchos de los elementos que todos amamos de la saga, y además es uno de los pocos que tiene una historia mínimamente interesante (por fin, gracias). A pesar de que los cambios agradarán a unos más que a otros, vale sin duda la pena volver a adentrarse en este mundo en el que Ratachu Pikachu no faltará nunca.

Gracias por leer y hasta la próxima reseña.

7 años

Las películas españolas no suelen ser de mis favoritas, pero la verdad es que "7 años" logra mantener al espectador pegado a la pantalla sin efectos especiales ni múltiples escenarios 3D maravillosos. Nos encontramos ante una de esas películas en la que lo importante es la historia y los personajes.

Les recomiendo que para disfrutarla del todo hagan lo mismo que yo: lleguen vírgenes a la pantalla. Sin trailers y sin resúmenes, como fue mi caso: me la puso un amigo porque le dio el trabe, sin siquiera saber de qué va exactamente y dejando que la descubriera por mí misma.

ÚLTIMO AVISO, NO VEAS COMENTARIOS

Bueno, bajo tu responsabilidad... Para los más exigentes sin embargo tengo un resumen escueto: cuatro socios, fundadores de una empresa, son pillados desviando fondos a un paraíso fiscal. Para poder salvar a la mayoría contratan a un mediador que les ayude a decidir a quién echarán la culpa del fraude, en resumidas cuentas, quién va a pasar siete años en prisión por los otros tres, mientras estos se pegan la gran vida.

"No sabes dónde te estás metiendo, boludo"... Con lo que cobra yo también quiero ser mediadora.

Este complicado dilema se desarrolla plenamente en el estudio y base de operaciones de dichos socios, lo que ayuda en gran medida a crear un ambiente tenso y a meter en materia al espectador. Teniendo en cuenta que estamos en un lugar cerrado y opresivo, y que la gente a la que en teoría creíamos conocer empieza a sacar trapos sucios con tal de no ir al trullo... Muy interesante es poco.

¿Quién quiere ver Gran Hermano cuando tenemos una película mucho más interesante?

Sin duda uno de los elementos por los que destaca el film es por las interpretaciones, muy buenas y creíbles en todos los aspectos. Logran en cierto sentido que le cojas una especie de amor-odio a los personajes, y lo más normal es que no te decantes porque vaya a la cárcel ninguno pero sí que quieras salvar a alguien. 

Muy fan de Juana Acosta en este papel.

Pero recuerden que en esta vida siempre hay excepciones. Y es que Paco León no lo hace del todo bien, las cosas malas también hay que decirlas. No sé muy bien si es el personaje en sí mismo, que es un poco paradito-ahostiable, o si la interpretación es forzada y eso hace que me provoque esa reacción. Reflexionándolo mientras escribo estas líneas, me decanto más por lo segundo.

No llores, alguien tenía que ser el menos creíble de los cinco.

Otro de los puntos fuertes de la película es que dura... solo 76 minutos. Sí, como las de antes, damas y caballeros. Y es que como defiendo siempre, es mejor que una buena historia dure lo justo a que pongamos 3 horas y nos aburramos en dos tercios con cosas innecesarias.

En resumidas cuentas, les recomiendo que vean 7 años si les gustan las historias intrigantes en la que la trama se va desarrollando poco a poco y con un desenlace inesperado y muy, muy muy puñetero. ¿Para cuál de los cuatro? Eso tendréis que averiguarlo.

Hasta la próxima, apreciados lectores.

Tú has estado aquí antes, Rayco Cruz

He de confesar que la primera vez que vi la portada del libro mi intención no era leerlo. En realidad estaba acompañando a unos amigos a la presentación y, gracias a una ponencia francamente buena, se despertó mi curiosidad y me dispuse a darle una oportunidad. Menos mal que lo hice.

Tú has estado aquí antes contiene cinco relatos cortos que, a pesar de que en un principio parecen no guardar relación, están unidos por ese pasado que vuelve para atormentar o fragmentar los cimientos de la vida de los protagonistas. Esto sin duda logra que el lector se sienta más identificado con la obra ya que aparte de la temática sobrenatural nos encontramos con algunos relatos en los que el miedo es más real y plausible.

A continuación, un poco de cada relato:

Turno de noche es un relato que casualmente se desarrolla cerca de donde estudio, para ser más exactos en el Instituto de Medicina Legal (me reí mucho con este detalle, cuando haga las prácticas miraré las cosas de otra manera). Nuestro protagonista es contratado pare hacer de guardia nocturno y el hecho de haber perdido a alguien recientemente removerá los cimientos de su vida. Hasta el final no sabemos realmente si nos encontramos ante una historia de fantasmas o una de paranoia, pero lo que sí es cierto es que mantiene al lector pegado a cada una de sus páginas.

Posiblemente uno de los relatos más reflexivos sea "Una mujer con suerte", en la cual dicha protagonista es perseguida por las autoridades y tras cuyo caso hay más de lo que parece. No les desvelo mucho para no romper el disfrute de descubrir la historia por uno mismo, pero sin duda el final tiene uno de esos guiños que tanto me gustan, uno de esos en los que el azar juega con los personajes y con el propio lector.

Respira recupera uno de los temores más profundos y, curiosamente, uno de los que aparecen en nuestra más tierna infancia. Creo que con la ilustración entenderán a qué me refiero, aunque no lo considero spoiler de ningún tipo ya que el encanto de la obra se encuentra en la forma en la que está narrada y en un desenlace con mucho potencial que nos deja con mal cuerpo sí o sí.

Al principio no supe muy bien de qué trataba La condena, lo admito, pero es sin lugar a dudas el relato más cruel de los cinco. En él vemos como el habitante de una tribu tiene visiones de una época extraña, en la que hace cosas que no le agradan demasiado. Un misterio que sin duda se resuelve de la forma más justa posible, para bien o para mal.

Por último tenemos Siempre perfecto, una historia con un final más bien trágico que sin duda hará las delicias de todos aquellos a los que les gusten las historias dramáticas, sobre todo las relacionadas con el tema de la familia y los problemas que pueden acontecer en la misma.

Como colofón a este nada escueto texto, admito que he quedado gratamente sorprendida con el libro en general y me planteo en un futuro leer más obras de Rayco Cruz. Es verdad que se hace bastante corta y cuenta con 117 páginas, pero eso no la desmerece ni mucho menos. Es preferible que tenga poco y lo que haya sea bueno (que es el caso ante el que nos encontramos) a que contenga mucho y no sea de calidad. Les recomiendo sin duda que si tienen la ocasión, le den una probada.

Muchas gracias por estar ahí, como siempre, y hasta la próxima reseña.

Quien pierde paga

Aunque esta entrada va a ser más corta de lo usual, debemos tener en cuenta que en lo que a los personajes concierne, el estilo de escritura y demás podemos remitirnos a la entrada realizada sobre la anterior entrega de la trilogía, "Mr. Mercedes" ... Lo cual me ahorra explicar otra vez lo mismo XD.

En esta entrega un maníaco llamado Morris Bellamy está fuera de sí, no solo porque su autor favorito haya dejado de escribir, sino también porque considera que ha vendido a su personaje principal. Morris decide matar a Rothstein y vacía su caja fuerte para llevarse todo el dinero y unos cuadernos de notas con abundante material inédito. Morris lo esconde todo y al día siguiente acaba en la cárcel por otro crimen terrorífico.

Décadas más tarde un chico llamado Pete Saubers encuentra el tesoro y, aunque en un principio eso fue beneficioso, al final hará que la ira de Bellamy caiga sobre él y tendrá que ser el trío protagonista del libro anterior el que los salve.

¿Es que a los niños de hoy día no se les enseña que encontrarte con cofres del tesoro puede ser peligroso?

La verdad es que antes de nada he de advertir que el que se vaya a comprar el libro por Bill Hodges (porque le guste el personaje en sí o por lo que sea) tenga en cuenta que no va a aparecer hasta la página 170 y pico, ya que antes se nos cuenta toda la historia de Bellamy y Pete. Esto realmente es sorprendente porque los verdaderos protagonistas no son Bill, Holly ni Jerome, cosa que me sorprendió sobremanera y seguirá sorprendiendo a todo aquel que coja el libro sin tener esto sabido de antemano.

Otro de los datos curiosos es sin duda que, a pesar de lo comentado anteriormente, la novela no decae en ningún momento, al menos para mí, ya que no dejan de ocurrir cosas sea al ritmo que sea, y eso es de agradecer. Sin embargo bien es verdad que algunos consideran que el ritmo es un poco lento, cosa que respeto pero no comparto, por lo que también considero oportuno que tengan esto en cuenta antes de tomarlo.

Uno de los puntos flacos, por buscarle otra cosa, es el final. Mientras que el de Mr. Mercedes resultó casi apoteósico y muy, muy vistoso, este se ha quedado en una especie de "Bueh", en un quiero sorprender y no puedo. Esto en sí mismo no es malo si no lo comparamos con su predecesor, situación en la cual nos encontramos con un desenlace más que aceptable. Pero debemos tener en cuenta que estamos hablando de una trilogía, y las comparaciones, aunque odiosas, son inevitables.

Con este pequeño aperitivo solo quiero decirles que les recomiendo que se lean el libro, con la característica escritura fluida de King y personajes altamente carismáticos (sobre todo a aquellos que ya se leyeron Mr. Mercedes), pero que no esperen una de las mejores novelas del autor.

Muchas gracias por leer, y hasta la próxima reseña.

Un puñado de sombras, Leandro Pinto

Hasta la fecha no había hablado con ningún escritor de su obra, y he de admitir que es una experiencia harto enriquecedora tanto a nivel intelectual como personal. Me mantengo en mi creencia de que no es bueno para nadie que desgrane las historias en su totalidad, por lo que me limitaré a dar un par de pinceladas para volcar mi experiencia.

Un puñado de sombras es una recopilación de siete relatos oscuros, cada uno de una temática diferente pero con un elemento común: causan en el lector un efecto de desasosiego del que es difícil desprenderse aún habiendo concluido cada relato. A algunos les causará terror, pero sinceramente yo no suelo llegar a asustarme de verdad a nivel literario. Más bien me deja, como dicen algunos, "mal cuerpo", ese con el cual te cuesta dormir pero no sabes precisar el motivo exacto.

"El caso de Heriberto Kasewski" es sin duda uno de los más crueles que he podido leer hasta la fecha, ya que pone de manifiesto uno de los miedos más arraigados en nuestra sociedad. En resumidas cuentas trata de un exhumación nocturna con fines económico-legales, pero ninguno de los presentes está preparado para la cruel verdad con la que se van a encontrar.

"Sin anestesia" es el relato más visceral de todo el grupo, pero sin duda también el más flojo y el que menos caló en mi persona. En él el protagonista se verá asaltado por un antiguo compañero de clase con deseos de venganza y una forma sádica y original de llevarla a cabo. Sin embargo y a pesar del elemento incandescente que suelen llevar las vendettas consigo, me dejó un tanto indiferente.

Sin duda los amantes del cine de terror clásico se deleitarán con "Béla", historia en la cual cierto personaje de ficción empieza a acosar al protagonista. Lo mejor sin duda es la forma en la que este último se aísla del resto del mundo, dando cierto toque de irrealidad a la trama. De hecho he elaborado una teoría descabellada personal, pero dejo eso a su criterio y no voy a revelar nada más.

"Jauría" es como una especie de oda a Cujo, pero con muchos más cánidos sedientos de sangre en lugar de uno solo y con una sola persona en el vehículo atacado. Sin duda uno de los elementos más creíbles es el final, en el que se intenta dar explicación a los sangrientos sucesos pero además se ve de forma bastante realista cómo puede afectar a una persona una experiencia cercana a la muerte y totalmente demencial.

Como dato curioso, la raza que más frecuentemente muerde es el pastor alemán, de ahí esta foto.

"El señor de las hienas" es un relato que me atrajo especialmente por la forma en la que está narrado, en primera persona, más a nivel de una grabadora que de un escrito en la oscuridad y soledad de un cuarto otrora familiar. Sin duda la mezcla de animales como las hienas con un elemento más irracional es sin duda una combinación curiosa que surte un efecto abrumador.

No es un intento de banalizar la historia... es que esta imagen es la primera que se me viene a la cabeza cuando pienso en hienas sedientas de sangre.

"Séphora" es el relato con el que lo pasé mal ya no tanto por el tema sobrenatural sino por el que respecta a la infidelidad, elemento que por mucho que me devane los sesos no llego a concebir. A pesar de que llega un momento en que todo parece idílico y romántico, siempre se mantiene la oscuridad en escena, ya sea tapada por un velo de seda o descubierta por fin tras quitarse la máscara.

En "El experimento del profesor Castells" no pude evitar esbozar una sonrisa mientras lo leía, pues ya intuía más o menos cuál sería el desenlace y tengo muy reciente una conversación sobre "La metamorfosis" con Pinto. En este relato vemos básicamente como un entomólogo va enfrascándose cada vez más en sus investigaciones hacia un final que para muchos resultará terrorífico por la repulsa que pueda causar.

Tras estos aperitivos he de añadir que el tipo de escritura es fluido y muy comprensible, con algunas palabras más elaboradas y menos cotidianas pero que en todo momento se tiene a bien poner en contexto. Entomólogo/entomología son el ejemplo perfecto ya que no se usan a pie de calle y, lo admitan o no, más de uno tendría que buscarla en el diccionario.

Resumen: Un puñado de sombras es una obra más que recomendable para todos aquellos amantes del género de terror que quieran pasar un buen mal rato con historias sencillas, de extensión corta-moderada y bastante entretenidas. Contenidos diferentes para todos los gustos aguardan a los más valientes.

Muchas gracias por seguir ahí, nos vemos en la próxima reseña.

Dead Sushi

Deseaba ver esta película desde hace mucho tiempo, y por los trailers que veía temía que fuese una bazofia de proporciones épicas. A mí me ha encantado.

Keiko es una chica que se marcha de casa tras descubrir que carece del talento de su famosísimo padre para hacer sushi. Se dedica a trabajar por su cuenta en un típico balneario japonés en el cual, por una maldición super seria y para nada risoria (nótese la ironía), los sushi se convierten en zombies sedientos de sangre humana. No, mis queridos lectores, no han leído mal, sushi zombie que puede convertir en zombies a los humanos. El ser humano cada vez se supera a sí mismo.

Perdón: "Sushi PROCREADOR sediento de sangre"

Teniendo en cuenta esta premisa yo ya intuía que me iba a reír en algunas escenas lo que no está escrito, pero temía que de base la película fuera una basura. Lo que me encontré realmente fue con una película de bajo presupuesto pero que, siempre orientada hacia el humor absurdo, está muy bien realizada. Su director, Noboru Iguchi, se puede dar con un canto en el pecho ahora mismo ya que muchas pelis pretenden ser buenas y al final acaban siendo malas y él ha logrado lo contrario: una peli cutre pero con estilo y puntazos suficientes para ser más que decente.

Debemos tener en cuenta que las actuaciones son buenas, aunque dentro del estilo tradicional de una película de estas características. Partes sobreactuadas (evidentemente con intención porque después en otras escenas eso no ocurre), partes que nos dejan a todos con cara de "WTF?", risas e incredulidad están más que asegurados. Para muestra un botón:

Otro de los puntos fuertes que tenemos es sin duda la animación, la cual es verdaderamente buena. Es verdad que en ciertas escenas se nota que son de bajo presupuesto (más pixelado y parece que ha sido hecho con el Paint), pero eso en lugar de desmejorar el film lo ensalza en lo que humor absurdo se refiere. Los amantes del género entenderán mucho mejor a qué me refiero con esto.

"Dame un besito" Textual

También ayuda mucho el elenco de personajes, a cada cual más entrañable o ridículo, pero ninguno deja indiferente. Muchos son los que pensarán que Keiko, a pesar de las patadas que puede llegar a pegar, es muy mona, y no les voy a quitar la razón. Después de todo, se supone que ese es el papel que debe interpretar Rina Takeda, que lo hace muy muy bien.

Pero si yo tuviera que quedarme con un personaje, solo uno puede salir ganando. Sí, damas y caballeros, me refiero a él, al defensor de damiselas en apuros: Huevito, el sushi de huevo al que le hacen bulling los otros porque no es pescado ni marisco y se pasa al bando de los héroes (sigo sin estar de coña).

ES AMOR

En fin, con esta última ridiculez acaba la reseña. Para ser de sushi el que más ha salido en primer plano es Huevito, pero eso es porque les tengo a ustedes en alta estima y quiero fervientemente que se vean la película. En serio. Creo que es una de esas cosas que nadie se debiera perder, sea cual sea la reacción posterior. Puedo garantizar que la vas a recordar siempre que comas un sushi, sobre todo uno de huevo.

Sean felices, coman mucho arroz que es sano, y hasta la próxima reseña.